南视觉艺术馆开馆展
诗意现实：对江南的再解读
The Poetic Reality: A Reinterpretation of Jiangnan
江南，作为一个历史地理概念，它的含义在古代文献中是变化多样且含糊不清的。从历史上看，江南既是一个自然地理区域，也是一个社会政治区域，同时，它还是一种“诗性文化”的想象。我们对江南的体认是多方面的，不过，长期以来，学术界对之的解读与梳理，大多限于区域经济史、社会史，甚至更小单位的如市镇史的实证性角度，并且，这些研究的时段大多集中于素有“经济文化轴心”之称的明清两代，这体现了明清江南地区本身所具有的重要意义。直到近年来，在江南文化共同体中，对江南的美学考察开始兴起，并被赋予了人们所能思虑的各种想象。但是，考察的目光也是几乎全部投注到自魏晋以降的江南古典时期。
到底存不存在一种普遍意义的江南美学？如果有，那么它是什么？事实上，相对于前面所述的时段而言，我们关注的重点是，在当代，江南美学的特质在视觉上是如何展开的？我们将如何钩沉与索隐这种视觉展开与自宋元以来江南地区的绘画方式的精神联系？并且，它与看起来业已消逝的江南的文化传统有着怎样的内在关联？通常我们理解的并被命名为诗意的江南与作为中国最发达地区的后工业化的江南，它们在现实中的接榫点在哪里？如果在这里下一个转语，那么，就一些有关“江南意象”的当代图像而言，急剧变化中的现实是如何在视觉上造成一种“残酷的”诗意或“超越现实”的诗意的？也就是说，江南美学是如何以一种历史的潜影，存在于明显不同于其他当代艺术的视觉表达中？这些问题的提出，需要通过一个视觉展示来部分回答，以便使人们提出更多更富有意义的问题。对江南的再解读，往宏大一点说，就是对“后传统”社会中传统的认识与追怀，并把这种情绪带到我们的当代生活中与艺术互为表里，在一定程度上进行某种意义的文化“复古”，从而避免一种陷于无望的“自我撕裂”。当然，正如吉登斯所言，这时的传统不再是被无条件接受的东西，而是被反思、被选择和被证明的对象。往微观一点说，就是把江南作为一个考察的个案，把“江南视觉叙事”作为一个“理想类型”的研究概念，从传统的当代艺术史中抽取出来，概括出由江南的视觉想象和视觉现实所编织出的符号与象征的意义，从而“重新构建”我们对正处于异化与脱序状态之中的中国当代艺术的认识与思考。
中国最早的两部地方史志书《越绝书》和《吴越春秋》都出现在汉代的江南，它们记载了江南的历史、风物，这是汉代江南人士地域“自觉”的表征。“诗意现实：对江南的再解读”作为南视觉艺术馆开馆展的主题，不妨可以说，这正是暗示了南视觉艺术馆的地缘文化背景，体现了我们力图在这种背景中积极建立起自己的文化理想和精神文脉的努力。
策展人：左 靖 孙建春
主办：南视觉艺术馆（RCM ART MUSEUM）
地点：南京市北京西路72号1栋
时间：2006年5月27日至6月10日
出品人：葛亚平
装置作品:《听蚕》
6月3日，由南视觉美术馆执行馆长左靖与艺术家孙建春联合策展的《诗意现实：对江南的再解读》当代艺术展在南京南视觉美术馆开幕。
“江南”自古就不是一个单纯的地理概念，而是中国文人内心的乌托邦。有没有这样一种“江南美学”，不仅传达着与宋元时代以降的艺术方式的联系，同时，也寓意着那种“见杯水之冰，知天下之寒”的智慧，以及以“隐逸于山林，出没于江湖”式的对精神世界最大逍遥的追求？
陈丹青作品:《渐江二重奏》
“诗意的江南”栖息在作为中国最发达的后工业化时代的“江南”并略呈衰颓之势。在此，南视觉美术馆以“江南”为母题，邀请来自国内30位中青年艺术家，通过绘画、摄影、录像、装置及声音艺术等一切可能的艺术手法，尝试着在“江南”这个自古以来绵延不绝的“南宗”式精神文脉中，发现出自中国对现代性的关照与表达方式。
与江南极富渊源的陈丹青展出2006年新作《渐江二重奏》。画家心怀敬畏拟画印有渐江——这位清朝初年以一副傲骨名世的艺术家的作品图册，一个两位相距四百年的画家间遥相呼应的时间“二重奏”。
展览中，旅居柏林的朱金石以宣纸本身做介质的装置《宣纸道》，和一直穴居浙北小镇的梁绍基的声音装置《听蚕》（取谐音“听禅”）则将此次对“江南”的诗意解读发挥得淋漓尽致。
在参观过展览后，记者采访了南京著名的当代艺术家汤国，他告诉记者，当代艺术区别于传统艺术的是它不仅仅追求单纯的画面，每一件作品都是有思想有灵魂的，从作品中，可以看到艺术家对生活、对艺术的态度。南京的当代艺术正处于腾飞期，希望有更多的人能够关注。
据悉，此次展览将持续到6月12日。
[南视觉美术馆简介]：
南视觉美术馆的前身是南京红色经典艺术馆，由民间资本发起并支持的集研究、展览、交流、收藏、出版于一体的艺术文化机构。自1999年创建之初就倾力与中国当代艺术的发展进程紧密关联。由“红色经典”发起主办的大规模艺术展览与计划包括2000年的“新中国画大展”，2002年独资筹办“首届中国艺术三年展”，时值2005年的“第二届中国三年展”则着力全面推介出生于七十年代之后的青年艺术家，这个名为“未来考古学”的大型联展，其筹展过程本身采用的国内罕见的地毯式田野作业，无论是在过程中还是作为结果的展览以及图录出版，都在中国当代艺术领域产生了深远的影响。
随着美术馆的发展，“红色经典”也于2006年初迁入位于南京市北京西路72号的新址，并正式更名为南视觉美术馆。南视觉美术馆将结集过去五年的经验，进一步加深跨领域、跨媒介的实践，目前，已将“中国独立影像年度展”与“中国纪录片交流周”列为年度常设项目。
预计，以南视觉美术馆为代表的“南京2021艺术区”也有望很快聚集成为长江三角洲地区最重要的艺术聚落。 |
