银奖：
罗琛（西安）：十八罗汉

评价：
    十八罗汉出自于佛教，本出自于喜马拉雅山脉以西的古印度和尼泊尔地区。在佛教传入中国之后，佛教的文化在印度本土几近消亡，却在中国两千余年的传播中发扬光大，并融合了中国的传统文化，成了地地道道的中国的宗教文化。
    可以说，即便是宗教，在进入中国后也不可避免地要与中国文化相结合才能持续发展。
    传统的十八罗汉绘画基本上是采用工笔、写意或白描等国画形式，间或有人采用油画。而在一般的设计作品中，即便是矢量图形绘制，也都是尽可能地模仿白描、写意或工笔等方法，另辟蹊径的少之又少。
    参赛者的“中国风”采用了十八罗汉的主题，进行了新的设计尝试。其中有好多可圈可点的部分。
    在作品风格上，参赛者在作品中尽可能地突显矢量风格，让我们知道了在以数字工具为主要创作手段，以数字艺术为重要表现形式的当下，即有设计感又有传统底蕴的作品无处不在。
    在造型设计上，作者尽可能地使用了以局部代整体这样精炼抽象的象征手法，说明作者是在完全理解并剖析了“十八罗汉”中全部人物的各自特点之后，才提炼其精华部分进行放大、创作的。
    在表现手法上，以夸张线条为主要表现形式，同样很有个人特色。
    弱点是对线条的驾驭还不是很纯熟，个别部分不是很流畅，略显生硬。

胡一威（上海）：“东方神韵”系列

评价：
    Deconstruction（解构），解构理论乃至整个后结构主义/后现代主义理论思潮的鼻祖和领衔人物　德里达　在探索这个词时，曾专门查过词典：“在永恒的东方，一种达到其完美状态的语言，会根据符合人类天性的变化之道，从内部自行发生解构和变化
    我不知道是该躲开它还是该喜欢上它，这种设计风格可能不是所有人都能完全接受的，但是不经意之间，年轻激进的一代已经使之风靡。我们该漠视它吗？
    中国的传统形象，居然由众多元素关联在了一起，分崩离析又藕断丝连，繁冗琐碎又主题明确。也许，现代风潮之下的传统，本身就是众多看似不相干又相互联结的元素共同作用下的结果吧？
    正如德里达所阐述的“在永恒的东方，一种达到其完美状态的语言，会根据符合人类天性的变化之道，从内部自行发生解构和变化”。每个人都通过各自的符号来进行表述，与此同时，每个人也都在利用各自的理解去解读他人的符号。

铜奖：
李鹏（江苏）古典爱情系列

刘立华（广州） 铜锁

陈惟（成都）插画

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